Programme
Au local A-5020 du Pavillon Hubert-Aquin du département de sociologie de l’UQÀM / 400 rue Ste-Catherine Est
Jeudi 27 octobre • CONTINUITES
Bienvenue à tous : Conférenciers, artistes, étudiants et le grand public !
Accueil des participants
Rendez-vous à la salle de conférences Marcel Rioux (5è étage, accessible par ascenseur à partir du niveau métro). Retrouvez les autres participants de différents horizons. C’est à ce moment que vous recevrez votre cocarde et la copie imprimée du programme si c’est votre première journée.
L’objet et la langue au service du conte • 9h30 – 11h00
Sylvain Rivard, alias Vainvard, est un artiste pluridisciplinaire spécialisé dans les arts et les cultures des Premières Nations d’Amérique. D’origine abénakise, il est très vivant et loin d’être avare de ses connaissances et savoir-faire. Il est tour à tour consultant auprès de musées, recherchiste pour des productions cinématographiques et télévisuelles, auteur et illustrateur ou encore animateur et conteur.
Atelier de Sylvain Vainvard Rivard sur l’art du conte
Une bonne connaissance de la culture matérielle et des notions des langues autochtones sont essentielles à qui veut comprendre toute la symbolique et les rouages d’un conte.
Pour créer des œuvres littéraires, scéniques, cinématographiques, télévisuelles ou plastiques contemporaines et véridiques il est nécessaire de se familiariser avec la culture – tant matérielle qu’immatérielle – du groupe que l’on désire traiter, afin de pouvoir par la suite l’intégrer ou la réinterpréter dans l’œuvre.
Lors de cette rencontre, je tenterai de démontrer une telle démarche à l’aide de textes et d’objets anciens comparés à des œuvres récentes.
‘Le Sens du récit’ • 11h15 – 11h45
Pierre Lepage est anthropologue, collaborateur de Recherches amérindiennes au Québec.
Il a travaillé à Droits et libertés pendant près de 30 ans. Il a publié le livret de référence Mythes et réalités sur les peuples autochtones, et il est l’auteur d’un hommage à Rémi Savard dans Le sens du récit.
Hommage à Rémi Savard
Par Pierre Lepage
Rémi Savard est une anthropologue québécois qui a recueilli un nombre inégalé de récits traditionnels appartenant aux cultures des Premiers Peuples du Nord-Est du Canada.
Il a enseigné à l’université de Montréal pendant de longues années.
Voici un site présentant sa bibliographie.
Pour son quarantième anniversaire, Recherches amérindiennes au Québec a consacré un numéro spécial à Rémi Savard.
Pour une introduction à son travail, vous pouvez visiter cette présentation de la mythologie innue qui réfère à deux sortes de ‘récits’ qui ont été distinguées grâce aux travaux de Rémi Savard.
Quand la parole se fait nomade • 11h45 – 12h15
Pascale Marcoux complète une maîtrise en littérature à l’Université Laval sur Bâtons à message. Tshissinuatshitakana de Joséphine Bacon.
Ses recherches, financées par le CRSH, portent actuellement sur les écrits des femmes amérindiennes et francophones au Québec. Elle est auxiliaire de recherche au département de langues, linguistique et traduction de l’Université Laval et elle fait partie du comité de lecture de la revue de réflexion littéraire Chameaux.
Bâtons à message. Tshissinuatshitakana de Joséphine Bacon
Joséphine Bacon est une écrivaine Innu remarquée depuis ses Bâtons à message
En 2009, l’artiste innue Joséphine Bacon publiait son premier recueil de poésie, Bâtons à message. Tshissinuatshitakana. À l’origine, ces « bâtons à message », sorte de signes visuels, étaient laissés en chemin par les nomades dans le but de communiquer avec les membres des autres communautés. Ils « offraient des occasions d’entraide et de partage », nous dit Bacon, dans son avant-propos, « et à travers eux, la parole était toujours en voyage ».
En mai 2011 les Bâtons à message de Joséphine Bacon étaient au coeur du spectacle Nimishat, Nutin.
L’importance du conte contemporain des Premières Nations pour rétablir l’histoire • 13h15 – 14h45
Robert Seven Crows Bourdon Chanteur, joueur de tambour et conteur Métis Mi-Gmah de la Gaspésie
Jeter un nouveau regard sur l’histoire est un défi pour le conteur car la tendance dans le conte n’est pas tout à fait au même rendez-vous, par contre Serge Bouchard nous a bien démontré que nos oreilles aiment ce souffle si doux et si authentique.
Mes inspirations: « De remarquables oubliés » de Serge Bouchard, « La rivière profanée » et « L’étranger » de la série FEU de Francine Ouellette, ainsi que « Un huard sur le lac » de Jocelyn Bérubé
Atelier de Robert Seven Crows Bourdon
La culture orale vit toujours et c’est à nous, conteurs, rappeurs, poètes, slammeurs, compositeurs, de contribuer à ce souffle.
Les sujets dont j’aimerais que nous discutions sont :
– La place du conte historique (le cas de Guth DesPrèz) – la recherche historique pour authentifier le conte – la présentation de l’histoire sans y imposer une morale ou un jugement (la raison pour laquelle il faut ‘rétablir l’histoire’) – ma recherche pour créer le conte « Le carnet d’un voyageur Métis ».
Je pourrais présenter des extraits du conte « Le carnet d’un voyageur Métis » (ou le conte au complet).
Cercle de parole animé • 14h45 – 15h15
Dolorès Contré-Migwans Animatrice de cette période de partage Pour en apprendre davantage sur Dolorès, voyez sa biographie associée à la conférence d’ouverture du 26 octobre.
Le cercle de parole suppose que la parole de chacun est respectée. Artial a organisé plusieurs cercles de parole (environ un par saison). Voyez des exemples de sujets de cercles de parole.
Échange entre les participants
Un échange qui nous permettra de réfléchir sur ce que nous auront appris jusqu’à ce point.
Nous exprimerons nos impressions, poserons les questions que nous avons et nous pourrons ainsi, espérons-le, approfondir notre compréhension et notre appréciation des raisons et des modalités qui relient l’oralité à l’art autochtone comme le suggère le titre du colloque-forum.
• 15h45 – 16h45
Towanna Miller est peintre et artiste des arts visuels, Mohawk résidant à Khanawake.
Formée aux arts et au dessin à New York dans les années 1980, Towanna a exposé à Chicago, à New York, à Wendake, en Ontario, ainsi qu’à Vancouver lors des Jeux Olympiques. Jusqu’en février 2012, ses dernières oeuvres sont exposées à Howes Cave (New York) au Iroquois Indian Museum pour un collectif sur le récit iroquoien de la création.
Elle se demande “Que signifie être Mohawk?” et ses peintures lui murmurent dans ses rêves, sous la forme de souvenirs ou de visions.
Portfolio de Towanna Miller: www.myartspace.com/towannamiller
Comment dire l’identité Mohawk en peinture?
Mon art appartient à ma culture et à mon histoire Iroquoise. Or celles-ci furent modelées par les récits de la Création et par les prophéties. J’ai déjà réalisé une série sur la Création. J’aimerais intégrer mes oeuvres sous forme de vidéo, avec ma voix et la musique d’arrière-plan expliquant chaque pièce.
Je peins présentement des oeuvres référant à l’expérience des pensionnats et ensuite ce sera une série touchant aux prophéties.
Pour moi, c’est en pensant à ma fille qui a des questions sur le sens de l’avenir que je me suis rendu compte de la nécessité de nourrir notre imaginaire alimenté par les visions prophétiques pour sortir de la morosité dans laquelle nous sommes plongés depuis l’expérience traumatisante des pensionnats. Nos mythes et nos récits de création nous indiquent d’où nous venons et nos prophéties nous indiquent la voie à suivre en nous rappelant l’importance d’être courageux.
Consulter le programme pour la journée du 26 octobre, Perspectives ou pour celle du 28 octobre, Médiations …
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Artial : art et social 